Se rumora que la Ciudad de México es la urbe con mayor cantidad de museos en el mundo. Cierto o no, en cualquier momento hay una lista enorme de exposiciones por visitar. Con tantas opciones, resulta importante saber cuáles destacan entre las demás. “Sólo lo maravilloso es bello. Surrealismo en Diálogo”, alojada en el Museo de Bellas Artes, es una de ellas. El Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam, Holanda, aprovechó la remodelación de sus instalaciones para crear una muestra itinerante de su colección permanente, compuesta por obras surrealistas. De las 289 obras expuestas, 180 pertenecen a la colección permanente del museo holandés, mientras que las demás pertenecen a diferentes museos y colecciones privadas de nuestro país. Con su cierre el próximo 2 de octubre, tuve la oportunidad de entrevistar a Beatriz Perea Cancino, coordinadora de difusión del Museo de Bellas Artes, para platicar por qué esta exposición es única en su especie.
Categoría: Visualidades
Crítica sobre expresiones visuales de los siglos XX y XXI.
Sanación y cuerpo “En movimiento”
El cuerpo es acto y potencia, realización y posibilidad de ser. Este binomio ayuda a comprender el cambio como una manera de desenvolverse en un espacio específico, con una identidad y un límite establecidos. El cuerpo es, sí, pero también será en la medida en que se modifique con el paso del tiempo, las vivencias, las cicatrices, el dolor, los cambios, el esfuerzo, las decepciones. Cédric Klapisch explora estas posibilidades en su nueva película, En movimiento (En corps, 2022), la cual forma parte del Tour de Cine Francés de este año.
¿Quién eres tú?: la identidad desde “El mundo según Pierre”
Como cada año, México prepara las butacas para recibir la vigesimosexta edición del Tour de Cine Francés, traído a 73 ciudades del país gracias a la colaboración de Nueva Era Films con la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas. El mundo según Pierre (C’est magnifique!, 2022) es una de las siete películas seleccionadas para la muestra de lo más reciente de la cinematografía gala. En esta cinta, dirigida por Clovis Cornillac, se explora el género de la comedia desde su fusión con la fantasía y el romance, lo que imprime a la realización un carácter brillante y colorido.
“Salón Virtual de Arte”: curaduría e investigación que se vuelven materia
“Salón Virtual de Arte te está siguiendo” aparece en la pantalla del celular.
I
Entro a Instagram para ver la notificación: no es una cuenta de artista, no es un portafolio, no es una persona; es un espacio de curaduría virtual. Todo me pasó por la cabeza, empezando por los prejuicios; no porque no creyera en las posibilidades de la curaduría para expandirse, desdoblarse, reinventarse, sino porque la academia pesa y la institución también. Entonces cliqueé en Seguir también, dejé las terquedades de lado y exploré el sitio. Quedé maravillada, por decir poco. Ahí empezó mi entusiasmo por este proyecto de Paola Talavera, apasionada curadora virtual, quien está proponiendo congruentes y sólidas lecturas sobre los procesos curatoriales y las muestras en línea desde octubre de 2020.
“La brigada de la cocina” o los afectos gastronómicos
Anualmente, el Tour de Cine Francés, que este 2022 celebra su vigesimosexta edición, ofrece en México una muestra representativa de la cinematografía gala. En 2021, Delicioso (Éric Besnard) fue la encargada de mostrarnos la exigencia y los cuidados del arte culinario a través de una historia de época. Ahora, la nueva cinta de Louis-Julien Petit, La brigada de la cocina (La brigade, 2022) retoma nuevamente el tema, aunque en un contexto contemporáneo que se conjuga con una problemática oportuna para nuestros días: la migración y el futuro de menores no acompañados.
Confesiones banales
Pintura: Katia Lisant leyendo, de Balthus
Casi siempre juzgo los libros por sus portadas. Salvo cuando voy en búsqueda de un título específico, mi experiencia al rentar o comprar libros es principalmente guiada por lo superficial. Me gusta recorrer estantes esperando encontrar objetos que me resulten atractivos y, con algo de suerte, irresistibles. Tengo preferencia por los libros pequeños, de apariencia no plasticosa, con poco brillo y que tengan un toque que me atreveré a nombrar como artesanal y femenino. Diría que mis criterios de selección son infalibles. El contacto piel a piel con los libros se adelanta a la lectura que, cuando llega, no hace más que profundizar en el enamoramiento. Hay, obviamente, ocasiones en las que los libros dicen cosas aburridas u horribles y tengo que conformarme con la posesión temporal o permanente de objetos hermosos. Por esto, considero que siendo superficial es difícil salir perdiendo.
El makeup no makeup o la ilusión de la “belleza natural”
Las redes sociales se han convertido en el medio para compartir todo tipo de contenido: desde moda a estilo de vida, pasando por cine, literatura o música. Uno de los favoritos es, sin duda, la cosmética y los tutoriales de maquillaje, ligados intrínsecamente a la figura de la estrella. Algunas celebridades han nacido precisamente en redes como Instagram, YouTube o TikTok; otras, aunque conocidas por sus papeles en cine o televisión, hacen igualmente uso de ellas para resultarnos más cercanas y darnos la impresión, ni que sea por unos minutos, de que su belleza resulta accesible y replicable desde nuestras casas. Muchas de ellas hablan de “maquillaje natural” o del makeup no makeup (literalmente, “maquillaje no maquillaje”), en aras de una belleza menos artificial, lejos de los excesos de Hollywood. Ahora bien, ¿qué tienen de real estas imágenes?
Los cuadros que adornan mi pared
Tengo sobre mí el cuadro de La Gran Ola de Kanagawa (bueno, más bien un póster que compré en Amazon a los dieciséis y colgué encima de mi cama); a mi derecha, una versión arrugada de La Primavera de Botticelli; a mi izquierda, el manifiesto de Guerrilla Girls, Las Ventajas de ser una Mujer Artista, cayéndose por cómo se ha debilitado la cinta adhesiva. Mi cuarto está decorado con obras de arte que conocí por primera vez en Pinterest y después me adueñé por medio de repeticiones impresas vendidas en Etsy. Ahora que las veo, me parecen cursis. Haberlas visto una y otra vez durante ocho años las ha reducido a nada más que objetos que decoran mi pared. ¿En qué momento El Beso de Gustav Klimt se reduce a una buena imagen para imprimir en una postal? ¿La noche estrellada de Van Gogh en un fondo de pantalla para el celular? ¿En qué momento la cotidianidad se apropia del arte y lo convierte en objeto?
La resignificación de la ex Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) – Fotografías de Andrea Aviña
Estos lugares de memoria funcionan principalmente a la manera de los reminders, de los indicios de rememoración, que ofrecen sucesivamente un apoyo a la memoria que falla, una lucha en la lucha contra el olvido, incluso una suplencia muda de la memoria muerta. Los lugares Ciencia ficción y la caída del sistema: “permanecen” como inscripciones, monumentos, potencialmente documentos.
Paul Ricoeur
Durante la dictadura cívico-militar argentina, la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), predio inaugurado en 1924, fungió como uno de los más de 700 centros clandestinos de secuestro, tortura, asesinato y desaparición en los que se ejerció el terrorismo y represión estatal. Se estima que de 1976 a 1983, en este lugar fueron detenidas y desaparecidas 5000 personas.
Víctor Rodríguez y el artificio de la rebelación híper-excéntrica
En mayo de 2017, Víctor Rodríguez y yo nos encontramos brevemente en la Ciudad de México para charlar sobre algunas inquietudes en torno a él y a la pintura en la contemporaneidad de ese entonces. Este texto fue publicado por primera vez en Operación Marte ese mismo año. Que este espacio sirva para una relectura de ese encuentro en espera de que genere contrastes con el actual Víctor, a quien personalmente admiro por su constante crítica sensible a los formatos de producción pictórica, por su energía increíble y excéntrica imposible de ignorar.