Categoría: Visualidades

Crítica sobre expresiones visuales de los siglos XX y XXI.

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Convocatoria – Memoria: presencias del pasado

El olvido es más tenaz que la memoria.

Salvador Elizondo

La memoria nace de una selección de recuerdos; asimismo, tiene el propósito de seleccionar y visibilizar eventos, ya sean individuales o colectivos. En palabras de la socióloga e historiadora Elizabeth Jelin, las memorias son presente y se relacionan con el sentido brindado al pasado en función del futuro. Es posible entrever lo que se pretende olvidar en aquello que se recuerda. El olvido, por su carácter ocasionalmente involuntario, representa la ausencia de distintas remembranzas, en ocasiones motivadas por el dolor, la felicidad, la ira, los afectos, entre muchas otras causas.

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Brenda Islas: cada retrato, un autorretrato

En mayo de 2017, ocurrió este encuentro con Brenda Islas: un momento de charla sobre su práctica y esas obsesiones de quien reconoce en la luz una pulsión de vida. Con algunos años de distancia, reedito estas líneas con la intención de insistir en cómo la pasión de Brenda sigue haciendo eco. Una primera publicación de este texto tuvo casa en la Revista Operación Marte en 2017.

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Fabulaciones de lo suntuoso. Capítulo II

Este texto forma parte de una trilogía de entradas que abordan una exposición ficticia titulada “Lo exótico en la modernidad: arte suntuoso de la Nueva España”. Para un mejor entendimiento de lo que respecta a esta irreal muestra, sugiero leer la primera parte: “Fabulaciones de lo suntuoso. Introducción y capítulo I” . También advierto sobre la mala calidad de las imágenes de las piezas que presento, aunque desafortunadamente no parece haber otras.

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“Tomboy”: no hay géneros, sólo verdades

El cine de Céline Sciamma (Pontoise, Francia, 1978) se ha caracterizado por estar lleno de sutilezas y tramas elaboradas tras historias en apariencia sencillas. Sus personajes y las relaciones que retrata están construidos desde la complejidad de lo humano. La filmografía de esta directora francesa cautiva a la audiencia hablando de temas generales desde historias muy particulares.

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“Somos casa, somos jardín” y las flores de mayo 

Fotografía cortesía de Servidor Local

Recientemente, mi amigo Pedro me hizo un tatuaje de una flor que es un dibujo de Antonia Alarcón. Esta flor, en realidad, representa una planta que Antonia cuidaba y que, además de vivir en papeles y en mi pierna, vive en una de sus piezas textiles. Esa canija flor: criatura memorable. Meses atrás me había topado con Pedro y con Antonia en un evento de Tlacopac14 y había concebido la realización de este tatuaje, pero al final no me lo hice en ese momento debido a que traía el corazón roto, la mente nublada y las cuentas inestables. Llevar a cabo el tatuaje la semana pasada significó una pequeña celebración de saberme en otro lugar, uno que si bien no podría juzgar como mejor, sí puedo apreciar como más florido y eso para mí es suficiente.

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Roman Holiday peinado

De símbolo de poder a icono: ¿por qué nos gusta imitar el peinado de nuestros ídolos?

En los años noventa, la sitcom Friends reinaba la televisión. Los espectadores no sólo seguían la serie religiosamente, sino que se inspiraban en el estilo de sus protagonistas y además lo emulaban. Uno de los casos más claros es el peinado llevado por el personaje de Rachel en las primeras temporadas. Fueron tantas las mujeres que se inspiraron en él que hasta la propia serie hizo un guiño a ello. Esta historia no es una excepción, puesto que pelo y personalidad han ido siempre ligados. Con el cine de Hollywood y la cultura del estrellato, el peinado pasó a ser uno de los aspectos más representativos de las celebridades. Quizá no podemos llevar su mismo estilo de vida ni permitirnos su ropa de diseño, pero sí podemos pedir al peluquero que nos peine como ellos.

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Alondra Benítez: reivindicar la experimentación

I

Alondra Benítez está recargada en la puerta de El Anexo de La Trampa, tiene en su mano un mezcal, mira de reojo al público que comenta la exposición, nos observa como si supiera algo que se nos está escapando a lxs demás. Una aparente timidez me hace notarla entre la multitud. Al acercarme, me doy cuenta de que ese perfil no protagónico resalta su fuerte presencia, por lo que me hace reparar más en ella. Algo así observo también en su obra, como si su trabajo irrumpiera sutil e incisivamente en los lugares donde se muestra.

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Alberto Trujillo: hablar de lo importante es nombrar lo cotidiano

La siguiente crónica, derivada de mi encuentro con Alberto Trujillo en mayo de 2017, regresa como una segunda edición tras haber sido publicada en Operación Marte en ese mismo año. Todo mi agradecimiento y admiración a mi querido Alberto Trujillo, por aceptar esta nueva mirada a aquel intercambio tan generoso de hace ya cinco años.

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Memes de @memes_artsy

Algunas veces, siempre de forma sorpresiva, se cuela algo relacionado con el haaArrteeE en las no-predilectas conversaciones de sobremesa. Esto me resulta particularmente incómodo, poco a poco empiezo a sentir cómo los ojos saltones me buscan porque, claro, al ser historiadora del arte transicionando a artista, se espera que yo tenga algo que decir. Algo que, además, resulte digerible, afirmativo, clarificante. Las personas buscan respuestas alrededor de una máquina que sólo arroja preguntas.

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Póster de Frankenstein de 1931 monstruo

El monstruo en el cine de terror: ¿a qué tememos?

Con un 12.72% de cuota de mercado en 2021, el terror es uno de los reyes del cine. Desde las primeras películas mudas hasta éxitos recientes como Midsommar (Ari Aster, 2019), es evidente que miedo y entretenimiento van a menudo de la mano. Pero el horror no es posible sin algo que lo provoque; el monstruo, aquella criatura degenerada y disruptora del statu quo, se ha erigido como protagonista indiscutible del género. ¿Dicen estos monstruos algo sobre los miedos de su era?