Autor: Joshua A. Córdova Ramírez

Escritor y estudiante de Letras Hispánicas en la FFyL de la UNAM. Director Editorial de Primera Página. Ganador del concurso interpreparatoriano de Poesía. Ha publicado en Cruz Diez, Ecfragrama, La sociedad anónima, Palabrerías y la antología de la Secundaria Diurna No. 4.
Leer Más

“En buenas manos”: el cobijo de la esperanza

Sin lugar a dudas, la adopción puede enmarcarse dentro del vasto tema de la maternidad. Ambas entrañan el lazo del amor y del afecto, no obstante la necesidad de empatía para reconocer, comprender y acercarse a la maternidad desde un punto de vista no sólo idealizado o estereotípico, sino también humano. Pupille (2018), o En buenas manos en español, cinta de Jeanne Herry, forma parte del Tour de cine francés de este año. La película nos sumerge en el mundo complejo de la adopción desde una perspectiva entrañable que conmoverá a todo público.

Anuncios
Leer Más

“Blanca como la nieve”: la emancipación de la mujer

La historia de Blancanieves proviene del ingenio de los hermanos Grimm, que nacieron en 1785 y 1786, respectivamente. Es decir, la cinta de Disney es, más bien, una versión diferente del cuento de Jacob y Whilem Grimm. Esto mismo sucede en la película del Tour de cine francés Blanche comme neige (2019), o Blanca como la nieve, de Anne Fontaine, que no es una calca del cuento o de la representación de Disney, sino una nueva propuesta más realista, más elegante y más feminista de la historia del siglo XIX.

Leer Más

“El misterio del sr. Pick”: la muerte del autor

El nacimiento del lector se paga con la muerte del autor.

Roland Barthes

¿Qué esconde una obra detrás de sí? ¿Una novela puede esconder otra novela más allá de la ficción? Nada más literal y aplicable para Le mystère Henri Pick (2019), o El misterio del señor Pick (parte del 23° Tour de cine francés), que la cita de aquel semiólogo francés. La nueva crítica, según Roland Barthes, sólo consolida al autor, y en la película de Rémi Bezançon esto es más que evidente. La muerte de Henri Pick sólo devela un enigma que, al mismo tiempo, oculta una verdad o una mentira increíble para la crítica: la existencia del autor detrás de una novela maestra de la literatura.

Leer Más

“Cyrano mon amour”: la inspiración de la comedia

Edmond o Cyrano mon amour (2019), bajo la dirección de Alexis Michalik, es en definitiva una de las películas imperdibles del Tour de cine francés de este año. Su guión, su dinamismo, su historia y sus enredos forman parte de una genial comedia que recrea la génesis de una de las obras más representativas de Francia: Cyrano de Bergerac.

Leer Más

“Mi niña”: la sujeción al pasado, la resistencia del presente

El pasado ha sido siempre un motivo para ver el presente de otra manera. Desde tiempos modernos, la escisión entre un tiempo y otro, cuya diferenciación en apariencia ayuda a la organización de los hombres, lleva a cierta nostalgia que en ocasiones no puede ser llevadera. Tal es el caso de Héloïse, la protagonista de Mon bébé (2019) o Mi niña, una película de Lisa Azuelos que forma parte del Tour de Cine Francés de este año.

Héloïse (Sandrine Kiberlain) y su padre Jules (Patrick Chesnais)
Leer Más

“Un amor a segunda vista”: la (im)posibilidad de amar otra vez

Para K.C.M., por las palabras y el lenguaje

No todo director puede crear una película con una historia de amor, con tintes humorísticos, con hipótesis científicas y con un fundamento que no caiga en el absurdo de la cursilería. La capacidad de conjuntar diferentes posibilidades, artísticas o narrativas dentro de una misma obra puede generar historias híbridas que fracasen o triunfen. Éste último es el caso de Mon inconnue (2019) o Un amor a segunda vista, en español, quinta película dirigida por Hugo Gélin, y que además forma parte de los siete filmes de la 23° edición del Tour de Cine Francés.

Olivia (Joséphine Japy) y Rapháel (François Civil)
Leer Más
Muerte - Aimeé Cervantes

“Asfódelos”: La muerte tiene lugar

A modo de brevísimo paréntesis entre los ya múltiples artículos que se ciñen a nuestro siglo y al pasado, el detenerse en la figura del mexicano Bernardo Couto Castillo responde más a un compromiso de difusión literaria y, por supuesto, editorial. No es para menos. Su presencia en las letras mexicanas es prácticamente efímera, pero influyente dentro del periodo naciente de la literatura del siglo XX.

El escritor murió de neumonía el 3 de mayo de 1901, con apenas 21 años, ligado, como todo buen bohemio del fin du siècle (periodo de innumerables aflicciones existenciales), al opio, al alcohol y al hachís. A pesar de su prematuro deceso, su pluma nos legó una obra muy breve pero llena de oscuridad, asesinatos, muerte y un amplio espectro de temas incómodos no sólo para la sociedad de su época, sino también para la nuestra: Asfódelos.

Leer Más

“Limonada”: crónica del poder y de la violencia burocráticas

Vivimos en tiempos de xenofobia, cuando pareciera que los tintes de nacionalismo, superioridad y exclusión son sólo algunos de los matices que enmarcan el recuadro de la discriminación. La perpetuación del poder institucional y del Estado genera, entonces, una relación vertical, deshumanizada, violenta. Lemonade (2018) o Limonada, en español, de la directora rumana Ioana Uricaru, aborda estos temas, donde los vértices de los atropellos se pierden entre las aristas de los procesos judiciales e institucionales.

Mara (Mălina Manovici) y Dragos (Milan Hurduc)
Leer Más

De la contención al rugido: Eduardo Lizalde

Los versos de El tigre en la casa de Eduardo Lizalde son sumamente íntimos, no sólo para la voz lírica sino también para todo lector que se acerque a la obra. Bien afirma Mario Bojórquez en “La poesía del resentimiento”, introducción al libro del poeta, que “cuando leemos un poema estamos leyendo la poesía universal y eso implica la experiencia vital del hombre sobre la tierra”. A este propósito, la poesía de Lizalde abreva en la condición humana del dolor, del amor, de la desesperanza, de la frustración, de la asfixia: de todo aquello que conforma el ser existencial del individuo y de sus más profundos (re)sentimientos.

Leer Más

“El peral silvestre” de Nuri Bilge Ceylan

La nieve rodea el panorama. Los árboles apenas lucen alrededor y el frío invade hasta las entrañas. La soledad se presenta ante la imponente blancura que se deshace con apenas el tacto. Desaparece. No hay certezas. Ni la nieve que corona el peral silvestre.
Sólo tú, un pozo y un peral silvestre.

Las interrogantes en la existencia nos llevan siempre a caminos sinuosos, en ocasiones inesperados. Nuestras más profundas realizaciones, las cuales traducimos con el nombre de “sueños”, nos pueden desbordar al grado de agobiarnos y convertirse en pesadillas. El sueño moderno a veces se fragua en un sustento invisible, casi verosímil. La última película de Nuri Bilge Ceylan nos lleva por esos surcos, hasta perdernos en sus más profundas divagaciones, de tal suerte que exige al espectador. He ahí el gran reto de la película.

El peral silvestre (Ahlat Ağacı, 2018), cuyo estreno será el día de mañana, 10 de mayo de 2019 en México, es una película exigente, apasionante en su propio ritmo, profunda, compleja y ambigua. Sin embargo, a pesar de todos esas características, paradójicamente resulta sencilla en su narrativa. Sin duda, un portento de gratificante oscuridad.