Categoría: Visualidades

Crítica sobre expresiones visuales de los siglos XX y XXI.

Leer Más

Del podcast como espacio con perspectiva de género para pensar las artes

Ilustración de Pnitas

Una persona muy querida para mí, quien me introdujo en los Estudios de Género, habla de ellos como un par de lentes con los que, una vez puestos, resulta imposible mirar el mundo de la misma manera. La óptica feminista permite no sólo analizar situaciones específicas de la cultura y la sistematización social desde el activismo o la Academia, sino que otorga la posibilidad de observar con ojos críticos y reflexivos aquello que se produce y reproduce a nuestro alrededor todo el tiempo: nuestras relaciones, las imágenes que vemos, los juicios que realizamos, los productos que consumimos; en fin, la manera en que nos desenvolvemos cotidianamente.

Leer Más

«La última vida de Simón»: Cuento de amor moderno

La secuencia inicial de La última vida de Simon (Léo Karmann, 2020) nos transporta a la infancia idílica según Hollywood: las luces de una feria, el algodón de azúcar, una melodía bella pero melancólica. Sin embargo, algo desentona en el escenario: no hay nadie, a excepción de un feriante que se dispone a cerrar y un misterioso hombre adulto. Algo no encaja. En la siguiente escena, cuando este hombre se transforma en un niño, descubrimos que no nos encontramos ante una película cualquiera.

Leer Más

«Los iluminados»: El cuestionamiento y la exigencia moral

Hablar sobre temas religiosos, en muchas ocasiones, genera una polarización importante. El dualismo cartesiano nos lleva a pensar en una postura «a favor» o «en contra». No obstante, la complejidad del tema puede provocar una discusión interminable sobre los argumentos de ser afín a una u otra postura. La moral, en todo caso, se presenta siempre como materia central que puede ser, finalmente, una disyuntiva fundamental en la decisión humana. Un ejemplo de este tipo crudo, fuerte y un tanto polémico, presenta Los iluminados (Les éblouis, en francés) (2019), película dirigida por Sarah Suco y que formará parte del próximo Tour de cine francés.

Leer Más

“Mi perro tonto”: Las historias de desamor también pueden salvarnos

¿Quién escribirá cartas de amor cuando el amor termine? Escribir es una de las mejores maneras de exorcizar demonios, y qué mejor que los demonios del amor, que corre el riesgo de ser todo, menos eterno. No en vano, el dicho popular reza: “cuando el hambre entra por la puerta, el amor sale por la ventana”. La película francesa Mi perro tonto (Mon chien Stupide, 2019), dirigida y protagonizada por Yvan Attal, retoma esta sempiterna cuestión para, a través de una esposa alcohólica, unos hijos rebeldes, vándalos, consumidores de marihuana, y un perro adicto al sexo, quejarse de la vida marital y honrar el arte de la escritura como arma para la liberación emocional.

Leer Más

La perpetua mirada masculina en el cine

Laura Mulvey acuñó el término «mirada masculina» para hablar del papel activo que han tenido los hombres durante toda la historia del arte, creado por y para ellos. Si hablamos de cine, no resulta difícil pensar en grandes divas de Hollywood. La musa, quien desempeña el papel dictaminado por el creador, siempre ha tenido cara de mujer. Ahora bien, para saber quién tiene el control, debemos preguntarnos: ¿Quién crea en el cine? ¿Quién determina qué creaciones merecen ser llamadas obras de arte? En un mundo de directores y críticos de cine, son los hombres.

Leer Más

«Alguien, en algún lugar»: La causalidad del ser moderno

En La insoportable levedad del ser (1984), Milan Kundera explora los vínculos afectivos, que destruyen al individuo internamente para proyectarlo hacia un vacío o un sinsentido existencial. Como parte de la ligereza humana, carente de ideas o valores de peso, el ser moderno oscila constantemente en una búsqueda insaciable de completitud. El ideal, en diferentes casos, puede cristalizarse en distintas formas de encuentro: personal, familiar o amoroso. En todo caso, el hombre moderno busca. Alguien, en algún lugar (Deux moi, en francés) (2019), dirigida por Cédric Klapisch, aborda este tema desde un drama amoroso. Esta película forma parte de la selección del Tour de cine francés 2020.

Leer Más

«La belle époque»: La ficción sobre la ficción

La metaficción es un recurso narrativo en el cual se genera autoconsciencia del discurso ficcional, con el propósito de referenciarse a sí mismo o gestar un nuevo referente en él. Esto último es ficción sobre la ficción, o en otras palabras: la inclusión de una narrativa dentro de otra narrativa —algunos ejemplos pueden encontrarse en Las mil y una noches, el Decamerón o Don Quijote de la Mancha—. Historias de este tipo brindan múltiples formas capaces de entretejer espacios y explorar posibilidades que permiten al espectador insertarse en diferentes mundos a partir de un solo eje. Quizá convenga más disfrutar el recurso que entenderlo; para ello, no hay mejor recomendación que La belle époque (2019), de Nicolas Bedos, cuyo estreno está programado para el próximo ocho de octubre en el marco del Tour de cine francés.

Leer Más

Sobre ratas y programas de educación de arte

¡Cualquiega puede cocinag!

Auguste Gusteau

No necesitas ser un experto para llegar a ser un gran artista

Rui Torres

¿Qué tienen en común la delegación Magdalena Contreras en época de lluvias y la película de Ratatouille (Brad Bird, 2007)? La naturaleza de sus inusuales protagonistas: las ratas. En ambos casos, estos actores del submundo emergen hacia la cotidianidad normativa para quebrantar estereotipos y cambiar las maneras hegemónicas de comprender el mundo.

Leer Más
Cartel de Tenet, nueva película de Cristopher Nolan

«Tenet»: La paradoja de la paradoja

Tenet es probablemente la película más esperada del 2020, pero también la segunda más cara de la filmografía de Nolan, con un costo de 205 mdd. ¿Creías que era la más costosa de su carrera solo por la escena del avión? No, su película con mejor presupuesto es El caballero de la noche, con 250 mdd, sin embargo no es la mejor de su carrera.

Leer Más

Voces contra el silencio XI: Que la televisión sea de la gente y no al revés

Hace apenas unos días descubrí una película alemana que, a pesar de haberse realizado en un país tan distante, encontré vigente para nuestro país y nuestro tiempo. Se trata de Free Rainer (Hans Weingartner, 2007); ésta sigue a Rainer, un millonario productor de televisión quien, harto de la basura distribuida por las grandes cadenas, decide cambiar las reglas del juego y crear contenido de alto valor cultural para el público masivo. Casi como un disparatado sueño, me gusta pensar que eso pasará un día en México. Si bien parece un escenario lejano, el festival de cine ‘Voces contra el silencio’ abre las puertas a la apropiación de la televisión como un espacio para la reflexión.