Categoría: Visualidades

Crítica sobre expresiones visuales de los siglos XX y XXI.

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Ingrid Bergman en luz de gas, de George Cukor

“Cálmese, señora”: la histérica en el cine

Hace unas semanas, Francia anunciaba una estrategia nacional para combatir la endometriosis, enfermedad silenciada durante años. Las mujeres que acudían a la consulta médica con dolor o sangrado más fuerte de lo habitual eran ignoradas, puesto que se da por sentado que menstruar y sufrir son sinónimos. En algunos casos las acusaban incluso de exageradas y mofadas. Quizás a alguien se le escapó un “cálmese, señora”, o un “no se ponga histérica”. A lo largo de la historia, la palabra histérica, aunque al principio un diagnóstico médico, también se ha usado para calificar cualquier comportamiento femenino no aceptado en sociedad. El término, que se remonta a la Grecia clásica, tuvo su auge durante el siglo XIX con el psicoanálisis, siguió presente en el XX, retratado a la perfección en el cine clásico de Hollywood, y hoy en día pervive como reproche.

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Diversidad en corto: cuatro (breves) películas queer

El corto es una oportunidad creative. Su brevedad es el pretexto para buscar nuevas formas de narrar. No es una antesala a una ópera prima, ni el ejercicio obligatorio para que le realizadore practique y afine su estilo antes de su primer largometraje. Lo que sí, es una sala de juegos para explorar, inventar, divertirse. Aquí un listado (breve) de algunas películas queer cortas que juegan con la luz, el encuadre, los colores, el montaje y más.

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Convocatoria – Otredades: Manifestaciones y reflexiones

¿Frente a qué retrocedemos? Frente al atentar contra la imagen del otro, porque es la imagen sobre la cual nos hemos formado como yo.

Jacques Lacan

El concepto de otro es inherente al ser humano. Todas las lenguas, incluso aquellas con apenas dos pronombres, distinguen entre uno mismo y los demás. Pronto esta otredad se convierte en algo más; aquello que no es propio es potencialmente extraño, peligroso, inferior incluso. Prueba de ello es la palabra bárbaro, herencia de los griegos, quienes designaron así a las tribus del norte que no hablaban su idioma y, por ende, parecía que sólo farfullaran bar-bar

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“El viaje de Tadeo”: nuevas masculinidades para el público infantil – Entrevista a Gonzalo Herrerías

Fotografías de Mariana Montaño

Después de un largo viaje, Gonzalo Herrerías decidió dirigirse a Santiago Tuxtla, municipio de Veracruz, para aprender sobre el son jarocho. En ese momento conoció a Don Julián, con quien, a pesar de la brecha generacional y las múltiples diferencias en sus modos de vida, logró conectar de manera particular. El mes que tenía planeado para su estadía en el municipio se convirtió en una prueba de largo aliento: decidió rescatar lo que vivía con Don Julián.

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Co-Lab, Laboratorio Colaborativo de Arte y Texto en Ciudad de México

Clavo CDMX – Septiembre 2021. Fotografías de Fer Segura

Co-Lab es un laboratorio colaborativo de arte y texto integrado por Bárbara García, María Fernanda Abaroa y Marifé Medrano. Está dedicado a la exhibición, gestión, investigación y acompañamiento curatorial de proyectos artísticos, artistas, teóricos y creativos. Co-Lab surge como un emplazamiento para generar diálogos bidireccionales entre los diferentes agentes participantes que den como resultado múltiples colaboraciones como textos, constelaciones, fanzines, exposiciones y proyectos artísticos.

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Colectivo Sprocket: iniciativa de voluntades por el conocimiento y divulgación de la fotografía

Imagen de las pruebas de iluminación para el Workshop Fotografía Editorial y realización de carteles para su difusión en las redes sociales de Facebook e Instagram

Sprocket nace de la necesidad de formar comunidad entre estudiantes de fotografía interesados en llevar la disciplina más allá del aula académica, que buscan espacios de conocimiento y aprendizaje donde se compartan saberes dentro de un ambiente cálido, divertido y seguro.

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«Una película de policías» o el director antes que nada – Reseña de Demetrio Gutiérrez

Una película de policías es un castillo de naipes sostenido sobre una sola carta, una construcción tan endeble que si retiramos esa pieza toda la estructura entera se viene abajo. En este caso, hablamos de películas, retirar la pieza es contarla. En una película bien construida no basta quitar uno de sus elementos para que se derrumbe, ni narrativa ni formalmente; a veces lo importante no es a dónde se llega sino el camino que se toma, las decisiones necesarias para alcanzar la meta y la manera de narrarlo con la cámara. En este caso, sabiendo su secreto desde el inicio, nada más en ella tiene sentido. Esta reseña tendrá spoilers.

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“Ras7ros y Síntomas”: la resiliencia desde el takeover

He visto aparecer la dinámica del takeover de cuentas de Instagram en dos contextos distintos. El primero es una estrategia de marketing donde alguna persona famosa toma las riendas de la cuenta de un negocio o empresa buscando mayor difusión y frescura para la segunda. Por otro lado, aunque hasta cierto punto en sincronía con el primer caso, están los proyectos culturales cuyas cuentas de Instagram devienen en espacios colectivos que recopilan las experiencias de distintos agentes, especialmente artistas que utilizan las plataformas para mostrar su trabajo por un periodo delimitado de tiempo. Ahora más que nunca, con las adversidades que ha traído consigo la pandemia, el takeover ha significado una herramienta importante para el trabajo de la comunidad artística en plataformas digitales, permitiendo que se desarrollen proyectos alternos de un carácter heterogéneo difícil de obtener en redes sociales.

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Gregory Peck en el cartel de Matar a un ruiseñor

A la búsqueda del buen padre

“Sabe, Sra. Buckman, se necesita sacar una licencia para comprar un perro. Se necesita sacar una licencia para manejar un carro. Diablos, se necesita sacar una licencia incluso para pescar. Pero dejan a cualquier pendejo ser padre”. Esta frase de Todo en la familia (Ron Howard, 1989) ejemplifica uno de los clichés más populares del cine: el mal padre. En efecto, si la bondad materna se da por sentada (y cualquier comportamiento fuera del ideal inspira cuentos terroríficos), la paternidad se suele asociar con la ausencia, el maltrato o la ineptitud. Sin embargo, contamos con algún buen padre que, además de ayudar a sus hijos, nos ofrecen una alternativa a la masculinidad más tóxica.

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«Days»: encuentros para sanar

Ir al médico está sobrevalorado. No lo digo desde una posición escéptica a la ciencia, sino desde el desdén con el que, frecuentemente, la medicina occidental mira las otras formas de sanar, de procurar el cuerpo y el alma. La homeopatía, la herbolaria, la medicina tradicional son muchas veces señaladas como puro y mero placebo. No voy a discutir si lo son o no; sin embargo, creo que hay muchas formas de sanar, de cuidar nuestra esencia y aquello que la porta. Y dentro de esas otras maneras de curar(nos) incluyo el arte y, por extensión, el cine.