La favorita, una historia sobre la rivalidad en la corte de Ana de Inglaterra, es una de las candidatas más interesantes a los Oscar de este año. Destaca no solo por dar una vuelta de […]
El diseño de una realización: entrevista a Daniela Sfara
Fotografías de Octavio Meléndez
Sfactory es una marca de ropa 100% mexicana que tiene diseños únicos, literalmente. Cada una de sus prendas es irrepetible. Su creadora, Daniela Sfara, nos contó un poco sobre cómo surgió su proyecto, qué ha implicado durante su creación y a qué retos se ha enfrentado, junto a su socia y prima, Karla Huerta.
#NiUnaMenos: Trazos subversivos por la justicia
El arte nos salva de la muerte en vida,
Sofía Weidner*
y del olvido durante la muerte.
La violencia contra las mujeres ha sido una constante a lo largo de la historia; sin embargo, no fue sino hasta el último siglo cuando la atención en los espacios privados y las prácticas cotidianas permitieron develar los mecanismos de poder a través de los cuales se ejerce dicha violencia. Bajo el lema «lo privado es político», sostenido por algunas teorías feministas, se han señalado de manera puntual los escenarios en que la violencia de género tiene lugar, elevándose al ámbito público un problema que se había mantenido en lo privado. Ello ha devenido en un cambio en la percepción de las transgresiones hacia la mujer. A inicios de la década de los noventa, la Organización Mundial de la Salud (OMS), el Banco Mundial y el Fondo de Población de las Naciones Unidas (FNUAP), declararon la violencia contra las mujeres como un problema de salud pública. Desde entonces, hemos despertado con mayor vigor ante las desigualdades y el abuso del que la mujer es objeto. No obstante, basta mirar el pasado y analizar desde una perspectiva de género la historia para denotar que el problema hunde sus raíces en una larga tradición de violencia hacia el género femenino.
Entre naturaleza y poesía: entrevista a Rebeca Schürenkämper
Fotografías de Octavio Meléndez
En continuidad con Micro Talks, tuvimos la oportunidad de platicar con Rebeca Schürenkämper, diseñadora y artista mexicana, quien nos platicó un poco sobre el proceso creativo detrás de su obra. Su vibrante y sensible personalidad, así como su atracción por la naturaleza, permea fuertemente su trabajo.
«Si un artista logra progresar en México lo hará en cualquier parte del mundo»: entrevista a Ingrid Araoz
Fotografías de Octavio Meléndez
Ingrid Araoz nos traslada a una expresión más vívida del arte, literalmente. En MicroTalks de Microforo, presentó un bodypaint, el cual presentamos en esta entrevista junto a una opinión de la artista acerca de las dificultades de ser artista en México.
«El entierro de Cortijo» casi cuarenta años después
Quien escucha salsa y algo como un brinco animal empieza a sacudirle las caderas y los hombros, debe leer la crónica del puertorriqueño Edgardo Rodríguez Juliá: El entierro de Cortijo; publicada en 1982, mismo año de la muerte del músico boricua. Pero también debe leerla quien haya nacido entre la pobrecía de Lima, Caracas, Cali, Ciudad de Panamá, San Juan, La Habana, Veracruz, Nueva York o cualquier zona candelosa que desde los años sesenta venga trasnochándose al ritmo de los cueros aguardientados por una descarga bestial de Cortijo y su Combo. Debe leerla quien se asuma parte del feliz mulataje y entienda que las madrugadas en el barrio no llegan solamente con sabor a salsa, sino que también truenan seco y duelen de cansancio.
«Un asunto de familia»: orfandad, otredad y elección
«A veces es mejor escoger a la familia.»
Los Globos de Oro son la antesala de los premios Oscar. No es desconocido que la película japonesa Un asunto de familia (2018) ha sido una grata revelación a partir de su amplio reconocimiento en dichos galardones. Ganó además la Palma de oro y compite por el Oscar a mejor película extranjera. El filme de Hirokazu Koreeda es, en definitiva, una pieza entrañable, conmovedora, sensible y fluctuante entre lo «bueno» y lo «malo» de las categorías éticas. La película se estrena en México el día de hoy, 14 de febrero.
«Todo artista debería ser consciente de los problemas sociales»: entrevista a Sofía Probert
Fotografía de Octavio Meléndez
Con una profunda conciencia social, un discurso crítico y una sensibilidad excepcional, Sofía Probert comparte con Primera Página las motivaciones detrás de su obra. Su participación en Micro Talks, evento organizado por Microforo en la librería Borders, nos ofrece una mirada comprensiva hacia su trabajo y su papel como artista.
La belleza de la oscuridad || Salem McBunny
Las fotografías de Salem McBunny están inspiradas en un toque de fantasía, creando una atmósfera de cuentos de hadas, aunque mantiene una estética surrealista. Sus obras están estructuradas con una gran referencia emocional por vivencias ocurridas, de esta manera logra obtener metáforas emocionales en relación con el dolor y la esperanza.
Jack Kerouac, portavoz de la generación beat
“… una generación de hipsters locos e iluminados, que aparecieron de pronto y empezaron a errar por los caminos de América, graves, indiscretos, haciendo dedo, harapientos, beatíficos, hermosos, de una fea belleza beat…”
La filosofía de la Generación beat, Jack Kerouac
Un aullido en el camino, el golpe rítmico del jazz, el abatimiento de una generación a contrapelo de la cultura estadounidense de posguerra o la beatitud que buscan los vagabundos del dharma. El beat, un derrotado marginal con convicciones intensas: la búsqueda de una nueva forma de vida, más natural, en oposición al materialismo imperante y rapaz; la apuesta por una escritura espontánea, una prosa y una poesía rebeldes y disidentes de las normas sintácticas y retóricas, electrizantes como el fraseo enloquecido del bebop.
