En el marco del quinto aniversario de LibrObjeto Editorial, Diana Ramírez Luna nos habla del origen, presente y porvenir de la casa editorial, misma que desde su fundación ha tenido la visión de impulsar el trabajo de jóvenes mexicanos. Con veintidós títulos en el catálogo y más de 80 colaboradores, entre autores e ilustradores, LibrObjeto no pierde de vista su objetivo primigenio: ser un semillero de talento joven.
Es viernes 23 de septiembre de 2022, me reúno con Ximena Pérez Grobet en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana en Polanco, Ciudad de México. Nuestra charla sucede en el patio trasero de la galería, en el marco de su exposición “Adsum”, la cual fue anunciada por algunos medios como una muestra de libros de artista. Les adelanto que no lo es, y no porque el cuerpo de obra de la exposición no participe del concepto libro de arte, sino porque lo que hace Ximena tiene una potencia tan grande que es más cercano a algo que no sé enunciar: desestabiliza conceptos, se despliega espacial, temporal, sensorial y visualmente casi de forma instalativa… pienso algo así como una instalación textual, ¿puede ser?
Hay viajes de los que, aunque se vuelva a casa, ya no se regresa. A veces no habías visto tanto verde en toda tu vida, o comiste el omelette más rico del mundo en un restaurancito de tres mesas o viviste Diario de una pasión en una piscina; a veces encuentras tu vocación y otras regresas decidido a dejar tu trabajo, tal vez subiste una montaña y te hallaste tan alto como hace mucho no lo habías estado, o reencontraste la vida en una tina de baño. En cualquiera de los casos, infinitos y al mismo tiempo cada uno particular, después de viajar no se vuelve siendo la misma persona.
De esto nos habla Pacífico Norte, el primer largometraje de Valetina Sachetti con el que nos invita a recorrer las carreteras del norte de nuestro país de la mano de sus protagonistas —casi tan literalmente de la mano como el cine nos lo puede permitir—.
El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana.
Federico García Lorca
«Todo nace de un querer». Con esta sentencia Nael de Anda describe el origen de la Asociación OPEM, un colectivo de jóvenes profesionales de las artes escénicas que, desde 2015, ha centrado sus esfuerzos en la organización y producción de eventos multidisciplinarios capaces de superar los preceptos tradicionales del teatro.
Una vez más escribo sobre Lectura del fin del mundo, el evento organizado por Cardenal Revista Literaria hace unas semanas. Me interesa en esta ocasión abordar el evento poético del pasado sábado 17 de julio en el bosque de Chapultepec desde una óptica más atmosférica. Es decir, hablar del estado del ambiente en ese momento y lugar determinados. Esto porque me parece importante, especialmente en el contexto de la pandemia, no obviar el flujo de emociones derivado del encuentro de voces —cuerpos— que recitan y construyen en conjunto la poesía contemporánea. Esta vez me acompañan las reflexiones de lxs poetas costarricenses María Macaya Martén y Daniel Araya Tortós, con quienes, una vez terminada la lectura, tuve una charla muy emocionante.
Del 16 al 18 de julio se llevó a cabo el festival de poesía Lectura del fin del mundo, organizado por Cardenal Revista Literaria, en colaboración con Primera Página. El evento consistió en un intercambio poético entre jóvenes autorxs de Costa Rica y México, en diferentes puntos de la CDMX a lo largo del fin de semana. El sábado 17, en la Calzada de los Poetas, ubicada en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec, tuvimos el placer de asistir al encuentro, escuchar la lectura y platicar con varixs de lxs participantes, algunxs cercanxs a Primera Página y otrxs a quienes conocimos por primera vez. Dentro de la segunda categoría, la de lxs nuevxs amigxs, se encuentra Alelí Prada, poeta y cantautora costarricense, con quien tuve el placer de platicar, reír y dar vueltas por Chapultepec en búsqueda de un baño, en compañía de María Macaya Martén —también poeta costarricense y buena amiga de Alelí—. A continuación algo de lo que platicamos:
La siguiente conversación con el escritor Fernando Vallejo (Colombia, 1942) ocurrió cuando aún vivía en México. No intenta más que ser una entre tantas entrevistas sobre su quehacer literario. Si acaso, dejar entrever su forma de pensar como secuencia de una vida que lo autentifica llanamente, desde su propia voz, en primera persona, a partir de la cual se ha propuesto crear y por ser —como él afirma— la única voz que conoce y desde la que habla en nombre propio.
el teatro y la narrativa son mi vida y me permiten evadirme a galaxias lejanas donde mis yoes, que son muchos, dan rienda suelta a su perturbación y su talento infinito.
Eduardo Viladés
Eduardo Viladés, dramaturgo del año en República Dominicana en 2019, ha escrito una amplia variedad de obras teatrales, cuentísticas, novelísticas, entre otros géneros. Sus intereses personales y profesionales lo han llevado a países como Reino Unido, Italia, Francia, Bélgica. Se ha desempeñado también en el ámbito del periodismo cultural; no obstante, su pasión es el arte, pues ahí encuentra un camino para remover consciencias y generar instrumentos de cambio y compromiso social.
El conocimiento de Víctor Cata desborda las barreras del lenguaje. Hablante de zapoteco y escritor de Sólo somos palabra (entre otros libros más), sus historias rememoran una amplia tradición oral que desafía a cualquier espectador por sus ideas del tiempo, del lugar y del género. En Santa María la Ribera, a un costado del histórico Kiosco morisco, nos cuenta un poco sobre su niñez, cómo fue su proceso de atracción por la literatura, algunas anécdotas personales y cómo se concibe al indígena en la actualidad en un país que aparentemente busca reivindicar su papel en la sociedad. Sin embargo, nos encontramos en una realidad muy distinta…
Cuatro directores, tres películas, un festival de cine canadiense. La presencia de Patricia Rozema (Mouthpiece/Las dos Cassandras), Miranda de Pencier (The Grizzlies/Los Grizzlies), Grayson Morre y Aidan Shipley (Cardinals/Puntos cardinales), al frente de todos los representantes de medios, impone. Las barreras de la lengua se relegan a un segundo plano cuando la charla se concentra en una característica: todo aquello humano. Cada uno de los filmes posee mucho de ello y Puntos cardinalesno es la excepción.
En una entrevista exclusiva, luego de la rueda de prensa por la Semana de Cine Canadiense en México, Primera Página platicó con Aidan Shipley (director) y con Grayson Moore (guionista y director), partícipes del Festival Internacional de Cine de Toronto, quienes son los rostros detrás de esta película. El silencio, la violencia, las similitudes entre México y Canadá o la comunicación, son algunos de los tópicos que se trataron en la conversación.
Una película sin villano, eso es Puntos cardinales.
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