Categoría: Artes visuales

Crítica sobre expresiones visuales de los siglos XX y XXI.

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Memes de @memes_artsy

Algunas veces, siempre de forma sorpresiva, se cuela algo relacionado con el haaArrteeE en las no-predilectas conversaciones de sobremesa. Esto me resulta particularmente incómodo, poco a poco empiezo a sentir cómo los ojos saltones me buscan porque, claro, al ser historiadora del arte transicionando a artista, se espera que yo tenga algo que decir. Algo que, además, resulte digerible, afirmativo, clarificante. Las personas buscan respuestas alrededor de una máquina que sólo arroja preguntas.

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Pertene-ser: sobre “Ésta no es una obra de Ionesco”, de Sonámbulos Teatro

Fotografía de Adriana Villegas

Durante 2018, en una cafetería de la Ciudad, Andrea L. de Aragón y Salomón Mondragón compartían sus impresiones sobre «El rinoceronte», un cuento de Eugène Ionesco. Tras decidir adoptarlo y traerlo a la vida, florecería, primero, la compañía Sonámbulos Teatro, y después, una obra teatral que, sin que nadie pudiera anticiparlo, debería atravesar una pandemia mundial para estrenarse y, más importante aún, para encontrarnos en un tiempo donde todxs nos hemos tenido que refugiar de un exterior que marcha a un ritmo cada vez más hostil y apabullante.

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Juegos de niñxs

En la Ciudad de México lxs niñxs cada vez juegan menos en el espacio público. Yo me entero de esto cuando escucho las historias de juegos callejeros como las canicas, el bote pateado, el saltar la cuerda. El contexto urbano restringe el libre desarrollo de actividades lúdicas, establece zonas que dictan los límites del juego y castiga la transgresión de estos contornos. ¿Qué pasa si no jugamos? ¿Qué pasa si no miramos jugar? ¿Qué sucede si olvidamos que el juego es parte de nosotrxs? Como mínimo vivimos una vida muy triste y aburrida. 

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“Yo no trabajo con una idea, trabajo de manera más corporal”: Berta Kolteniuk

I

Conocí a Berta por una coincidencia de complicidades. Quedamos de vernos un sábado de febrero, después de un par de mensajes. Acordamos que nos acompañaríamos con comida y vino en su taller, sitio que también es su casa. Un departamento “circular”, lo llamó ella; un espacio que se recorre de habitación en habitación generando un circuito íntimo: ahí conviven su taller, la cocina, su dormitorio y un cuarto en donde derrama pintura. La obra de Berta vive en su casa. Cada uno de estos lugares, a pesar de estar separados por muros, comparte la experiencia vital de involucrar la práctica artística con la vida personal.  

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Ojos en almendra por círculos y puntos

Comúnmente, al contar historias narramos nuestras experiencias a través de la idea de lo temporal. Exposición, desarrollo, clímax, desenlace, final; reiteradamente, se nos ha enseñado que las cosas acontecen en el tiempo. Esta idea, si bien resulta conveniente y potencialmente profunda e interesante, suele conllevar al menos una trampa cuando se asume como lo habitual. El engaño tiene que ver con lo otro que se relega cuando reposamos toda la atención en el eje temporal de la vida, aquella línea que atraviesa a todas las historias: el espacio. El espacio no es sólo el ambiente dentro del cual las cosas se llevan a cabo, sino que es la materialidad misma: los cuerpos que forman las historias. 

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Fabulaciones de lo suntuoso. Introducción y capítulo I

Introducción

Recuerdo una ocasión en clase de arte novohispano, durante la carrera de Historia del Arte, en la que se sugirió como trabajo final desarrollar un guion curatorial para una exposición simulada. Un juego, pues. Las reglas eran que debíamos utilizar piezas de la colección del Museo Franz Mayer (CDMX) y buscar un hilo curatorial que resultara “relevante”. En su momento, yo planteé la idea de una exposición que reuniera piezas cuyas técnicas se vincularan con el maltrato animal. Asimismo, presentaba al final del recorrido información sobre la relación que actualmente los humanos tenemos con las especies afectadas para la creación de las piezas expuestas. La propuesta, pues, giraba en torno a qué tanto son prácticas aún vigentes. 

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Fabiola Torres-Alzaga: “Lo que me encanta de la ilusión es que es un espacio de resistencia ante lo que se impone”

Fotografías de Giovanna Enríquez

I

Escribo este texto a distancia temporal de mi encuentro con Fabiola en su taller de la San Miguel Chapultepec, el ocho de diciembre de 2021 a mediodía. Escribo tratando de recordar nuestro encuentro, un ojo a las fotografías y otro a las notas rápidas de nuestra charla. Escribo de prisa para no olvidar lo conversado. Fabiola, su obra, su espacio y sus palabras dejaron en mí una inquietud por reconocer, incluso, cómo se habla a distancia de lo que ha sucedido. ¿Será que este texto se encuentra en un limbo entre los hechos de ese día y la ilusión de lo que se habló y cómo se dijo? Que éste sea, pues, un espacio narrado desde ahí, como si estuviera con ella justo ahora.

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La cosa en sí – Fotografías de Víctor H. Orduña, “Shamirv”

El vaso se presenta como un fenómeno activo, dejando de ser un
simple objeto observado.
A priori: V+a+s+o=Vaso

“La cosa en sí” es una propuesta fotográfica compuesta de cuatro imágenes, mismas que corresponden, de cierta manera, cada una de ellas, a los tipos de juicios expuestos por el filósofo Immanuel Kant: A priori, A posteriori, Sintéticos y Analíticos. A su vez, es una aproximación visual al concepto kantiano del nóumeno. Con ello, se pretende transpolar la perspectiva óptica en la que el espectador se convierte en “espectado”; dicho de otro modo, el sujeto toma el lugar del objeto y viceversa, dejando ante nosotros una pregunta difícil de responder.

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La famosa grieta

There is a crack, a crack in everything
That’s how the light gets in.

Leonard Cohen

Muchas veces he descrito el sentirme enamorada como estar dividida. Amar ha significado para mí la experiencia de una fractura o una bifurcación de mí misma entre el adentro y el afuera. En el acto amoroso algo definitivamente se abre —una puerta, los poros, la boca— para dejar entrar a otro y para volcarse hacia el exterior. Pero, pensándolo bien, el amor no hace nada más que mostrarnos una grieta. Es decir, que nos encara irreverentemente con la «incompletud», la propia y la de todo lo demás. Es a través de estas fisuras que se posibilitan actos como la expansión, el dolor y la transfiguración. Me imagino que esta apertura puede ser la famosa grieta, aquella de la que habló Leonard Cohen y, probablemente, todos los poetas del mundo. 

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Convocatoria – Otredades: Manifestaciones y reflexiones

¿Frente a qué retrocedemos? Frente al atentar contra la imagen del otro, porque es la imagen sobre la cual nos hemos formado como yo.

Jacques Lacan

El concepto de otro es inherente al ser humano. Todas las lenguas, incluso aquellas con apenas dos pronombres, distinguen entre uno mismo y los demás. Pronto esta otredad se convierte en algo más; aquello que no es propio es potencialmente extraño, peligroso, inferior incluso. Prueba de ello es la palabra bárbaro, herencia de los griegos, quienes designaron así a las tribus del norte que no hablaban su idioma y, por ende, parecía que sólo farfullaran bar-bar