Una luz impone su presencia en el centro del escenario. Hay un desconocido. La luz apenas se derrama sobre su cara. En sus manos tiene un tambor, símbolo del latido, símbolo de vida. En los segundos siguientes muestra sus rasgos más humanos: duda, incertidumbre, sosiego. Comienza a tocar en intervalos de un segundo aproximadamente. Poco a poco entran otrxs desconocidxs, navegando a través de la misma sombra, guiados por la misma luz. Toman un lugar en el escenario. Caminan, corren, recorren el espacio en una trayectoria indeterminada. Unx habla, otrx contesta; son entidades tejiendo sus voces, entrelazando existencias, nombrando acciones cotidianas. Parecen dueñxs de su propia voz. Tal vez todxs son la misma voz, pero no lo saben. Para ellxs el tiempo es eterno o tan sólo un instante. Sus experiencias convergen, se hacen una y, finalmente, desaparecen.
Autor: Paola Francy González
Mi crimen: una mirada al pasado para entender el presente
Desde el siglo XIX, las narrativas centradas en la investigación y la resolución de crímenes han servido para evidenciar la corrupción de la sociedad, así como cuestionar el funcionamiento del sistema judicial que, hasta el día de hoy, tiene fisuras. En la década de 1940 surgió el film noir (cine negro),un estilo cinematográfico caracterizado por tener una estética oscura, lenguaje crudo y realista, además de personajes cínicos, que, en conjunto con lo antes mencionado, suelen mostrar otra cara del ser humano, para quien los conceptos de justicia y moral a veces no significan nada.
La reinvención de Shakespeare en “Waiting for Julieta”
Fotografía de Cultura UANL
Desde su origen, la configuración de los espacios teatrales ha marcado una clara división entre actor y espectador. En el escenario convergen todas las miradas, mientras que quienes observan son borrados en favor de ese punto central; las convenciones ponen al individuo en un papel en el que debe guardar silencio y mantener una postura. Waiting for Julieta propone redefinir dichas convenciones, al adentrarse en la historia de Emmanuel (quien encarna a Julieta Capuleto) desde su diálogo con la famosa obra de Shakespeare.
El viaje interior en “Poemario azul”
Ojalá que en alguna de las cosas que estoy por teclear encuentres consuelo, abrigo y abrazo, encuentres espacio, porque eso es lo único que necesitas para ser
y… ser es más que suficiente
Cicatrices de Oro, Poemario Azul
Como muchas personas, he pasado por momentos difíciles a lo largo de la vida: despedidas, desamores, sufrimiento, pérdida. Y aunque no sabía exactamente cómo lidiar con todo eso, siempre supe que podía contar con alguien. Cuando leo a María Borja pienso en aquella amiga cuyas palabras siempre estuvieron para mí en los momentos más difíciles. Lo peculiar de esas palabras no era su grado de verdad, ni su abundancia, sino su completa honestidad.
RETAMA: entre lo múltiple y lo femenino
Desde sus inicios, la tradición musical gestada en Europa se configuró de tal manera que excluyó completamente al género femenino. En el siglo XVIII, era raro que las mujeres estudiaran en conservatorios o academias, pues estaban destinadas a desarrollarse en el espacio privado. Las pocas mujeres que intentaron componer no alcanzaron el reconocimiento que merecían.
“Crónica de una relación pasajera”: otra forma de ver el amor
Por mucho tiempo, se han atribuido conductas al amor que, más que provechosas, resultan dañinas en las relaciones. La pasión desenfrenada, el drama, los celos, la idea de posesión, entre muchas otras, llegan a ser vistas como algo normal cuando en realidad son tóxicas. A pesar de que hoy en día se busca la deconstrucción de esos comportamientos, siguen muy presentes en nuestro imaginario, y en el caso del cine se continúan retratando como lo ideal. Crónica de una relación pasajera (Chronique d’une liaison passagère, 2022), dirigida por Emmanuel Mouret, desafía los presupuestos del amor, hace a un lado la pasión desenfrenada y en lugar de eso muestra cómo los vínculos pueden vivirse con más tranquilidad y menos seriedad.
Frente a un piano: cuando el ser humano se conecta con el todo
El temblor tenue de los dedos de una mano, la sucesión de espasmos de un cuerpo aletargado y el posterior despertar de un sueño (quién sabe si real o falso) dan inicio a un viaje de reconexión del ser humano con su mundo interior. Asimismo, nos invitan a conocer el cosmos creado por Bernardo Castilla en el video a Blood or Honey, sencillo con el cual debuta en su carrera como solista. En Primera Página tuvimos la oportunidad de asistir a la presentación de este proyecto y conocer al artista mexicano que propone romper con los moldes de la narrativa musical tradicional. El evento tuvo lugar en un pequeño auditorio de la Terraza Cozumel el pasado 24 de agosto.
“Motomami”: la reivindicación de la artista femenina
Hace unos días, Rosalía dio su primer concierto en México como parte del Motomami World Tour. Éste tuvo una gran aceptación en el público que recibió a la cantante con entusiasmo y peluches del Dr. Simi que lanzaron al escenario.
Es notable el éxito del que ha gozado hasta ahora, no sólo por lo que ha ocurrido en sus conciertos, sino por el número de reproducciones que ha generado en Spotify con su canción más reciente «Despechá», la cual alcanzó los 3 708 millones de streams tan sólo en su primer día y logró entrar al top siete mundial.