Luca Guadagnino (Call me by your name) se decide por dirigir una película, remake de una casi intocable del terror setentero, Suspiria de 1977 de Dario Argento. Quiero escribir de varias cosas respecto a Suspiria del director italiano, por lo que trataré de abarcarlas sin aburrir:
1. La película retoma de manera muy seria el espíritu del clásico, es decir, vemos a Susie Banion llegar a la escuela de danza y cosas extrañas comienzan a suceder.
Cada ángulo determina una revelación. Si acaso el contraste repercute en la toma, se crea un hueco de indeterminación que pareciera poder interpretarse de muchas maneras. Un rostro cualquiera puede encajar en algún espacio oscuro. Lo recóndito se nos revela como parte de un misterio que en ocasiones pareciera poder alimentarse del propio espectador, aunque la verdadera impresión haya sido captada por una lente, en un momento y un espacio específicos.
Dire, le plaisir de la forêt,
Identifier, les actes dans lesquels il se donne,
Déchiffrer, l’écho par lequel il s’élargit, s’approfondit,
Cerner, cette absence de centre, qui est son moteur,
Mesurer, à quel point il ne tient qu’à ces jeux légers
Par lesquels chaque chose se révèle et se dérobe
À toutes les autres;
La feuille n’oublie rien des racines,
Les racines n’oublient rien du tronc,
Le tronc n’oublie rien du ciel vers lequel il se dresse,
Le ciel n’oublie rien du regard dans lequel il plonge,
Ils partagent, en toi, même nuit, même vertige,
Même fond vivant où se lèvent et meurent
Les soleils et les dieux;
Tu t’affaires sous la feuillée de ton «laboratoire»,
Impatient de trouver «la formule» et les modalités
De la plus claire et probante «vision»,
L’équation optique de ce «point x» où s’équivalent
L’endroit et l’envers de ces bois,
Le dedans et le dehors de ta prière,
La demeure et l’errance de ce corps livré au vent…
El poeta francés Christian Monginot nos comparte una muestra de su poesía inédita. Estos poemas han sido extraídos de un libro que el autor todavía escribe: Revelación Fotográfica del Reino (en 7×7 instantáneas), y está inspirado en la vida y obra del místico flamenco Jan van Ruysbroeck (siglos XIII, XIV), que a su vez fue inspirado por el maestro Eckhart. El bosque que aparece como tema recurrente dentro de este poemario, es el bosque de Soignes, un bosque cercano a Bruselas, donde el místico se retiró a vivir en una ermita. Monginot afirma que, pese a su título y referencias, este libro no es de inspiración religiosa, pero llega a extraer dentro de la experiencia mística elementos que esclarecen en positivo o negativo el despliegue de la experiencia poética tal como la ha visto y vivido.
A continuación, presentamos algunos fragmentos en su idioma original, además de la traducción de Mariela Cordero.
El color o la ausencia de él determinan el impacto de una imagen en nuestros sentidos. La sutil línea aparentemente definitoria de un espacio y otro puede determinar el atractivo de la misma. O no. La ausencia de ciertos colores, la escala de grises, muestra también un rostro de la misma imagen; una alternancia de la misma moneda que revela a nuestros ojos la pugna por un castigo, la belleza de las nubes, la muerte de la naturaleza, o la cotidianidad citadina…
La fotografía es, en esencia, el arte de prolongar los instantes. A través del lente de una cámara fotográfica se nos insinúa la posibilidad de negar la perpetua inmediatez y la irremediable fugacidad que acecha […]
Cuando termine de escribir, se habrá roto el vidrio de contención y todo habrá terminado. De todos los escenarios que imagino, preferiría ser convertido en ceniza, pero temo que, de todas las muertes que hubo, aquella bruma fúnebre del otro lado del vidrio se amoldará a mi ser para que padezca una agonía meticulosa. Ya siento arena reptando entre los hemisferios cerebrales, cómo se zarandea mi mente de un lado a otro, cómo se desecan los pliegues de la percepción y la memoria. Ya veo cómo, del muñón donde debería estar mi mano izquierda, sobresale un bolígrafo plateado con el que garabateo estas líneas…
Estas visiones se intensifican; hace unos minutos, bastaba con cerrar los ojos y mis cuatro extremidades tenían forma de brazos y piernas; ahora, pestañeo y brotan raíces de árbol debajo de mi cintura y un ala de quiróptero, unidad a mi cuerpo, aletea. Para que mi mente no salga expulsada de mi cráneo, me apoltrono adonde estoy sentado y tenso la espalda.
A veces parece que conocemos cada espacio, cada ícono, cada edificación. Sin embargo, bien podemos cambiar el enfoque y dar paso a una mirada desde otro rincón citadino. A continuación, algunas postales de lugares significativos y algunos monumentos de la CDMX.
Cuando se fue, no sólo lanzó los libros por la ventana y rompió su tetera favorita, sino que me dejó con todo deseando que me hubiese quedado sin nada. Se fue empapada en libertad salvaje y plumas artificiales; lo único que se llevó fue el color azul de su vestido y mis próximos atardeceres.
En ocasiones, la fotografía puede tener rasgos tan firmes que encuentra en la realidad no una imagen, sino todo un impulso que significa más allá de lo retratado. Sus símbolos, un gato, una pluma, un collar o un jarrón, por ejemplo, potencian la carga visual que deriva en la espléndida complejidad de una foto y que, a su vez, la caracterizan como un mensaje que encierra un sentido único. Queda en nuestros lectores dar su propia interpretación a las siguientes muestras de Carmen Pascual, fotógrafa española.
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