Categoría: Wahrnehmung, desde el taller

«Wahrnehmung, desde el taller» es un proyecto de Giovanna Enríquez en el cual, a partir de crónica y fotografía, se narran visitas al taller o estudio de artistas y otrxs agentes culturales en la Ciudad de México. La columna surge del interés por los procesos creativos de cada invitadx y el registro fotográfico de la intimidad de sus lugares de producción artística. Una primera edición de textos y fotografías de este proyecto fue publicada por la revista Operación Marte en 2017. Esta nueva etapa en Primera Página, considerará una reedición de las publicaciones anteriores alternadas con otras entradas a partir de nuevos encuentros con artistas.

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Abraham Villavicencio: observar para compartir la mirada

En mayo de 2017, Abraham Villavicencio y yo nos encontramos en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) de la Ciudad de México para charlar sobre su trayectoria como historiador, docente (profesor adscrito a la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM), curador e investigador, así como de la profesión de curadorx. Este texto corresponde a ese momento, un2 contrapunto con la actualidad, en la cual Abraham Villavicencio es ahora curador en el Museo Franz Mayer, y sigue coleccionando imágenes no sólo en la piel ni en la cabeza, sino también en sus sentidos: herramientas con las cuales trabaja y observa para compartir la mirada.

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“Salón Virtual de Arte”: curaduría e investigación que se vuelven materia

Salón Virtual de Arte te está siguiendo” aparece en la pantalla del celular.

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Entro a Instagram para ver la notificación: no es una cuenta de artista, no es un portafolio, no es una persona; es un espacio de curaduría virtual. Todo me pasó por la cabeza, empezando por los prejuicios; no porque no creyera en las posibilidades de la curaduría para expandirse, desdoblarse, reinventarse, sino porque la academia pesa y la institución también. Entonces cliqueé en Seguir también, dejé las terquedades de lado y exploré el sitio. Quedé maravillada, por decir poco. Ahí empezó mi entusiasmo por este proyecto de Paola Talavera, apasionada curadora virtual, quien está proponiendo congruentes y sólidas lecturas sobre los procesos curatoriales y las muestras en línea desde octubre de 2020.

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Víctor Rodríguez y el artificio de la rebelación híper-excéntrica

En mayo de 2017, Víctor Rodríguez y yo nos encontramos brevemente en la Ciudad de México para charlar sobre algunas inquietudes en torno a él y a la pintura en la contemporaneidad de ese entonces. Este texto fue publicado por primera vez en Operación Marte ese mismo año. Que este espacio sirva para una relectura de ese encuentro en espera de que genere contrastes con el actual Víctor, a quien personalmente admiro por su constante crítica sensible a los formatos de producción pictórica, por su energía increíble y excéntrica imposible de ignorar.

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Brenda Islas: cada retrato, un autorretrato

En mayo de 2017, ocurrió este encuentro con Brenda Islas: un momento de charla sobre su práctica y esas obsesiones de quien reconoce en la luz una pulsión de vida. Con algunos años de distancia, reedito estas líneas con la intención de insistir en cómo la pasión de Brenda sigue haciendo eco. Una primera publicación de este texto tuvo casa en la Revista Operación Marte en 2017.

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Alberto Trujillo: hablar de lo importante es nombrar lo cotidiano

La siguiente crónica, derivada de mi encuentro con Alberto Trujillo en mayo de 2017, regresa como una segunda edición tras haber sido publicada en Operación Marte en ese mismo año. Todo mi agradecimiento y admiración a mi querido Alberto Trujillo, por aceptar esta nueva mirada a aquel intercambio tan generoso de hace ya cinco años.

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“Yo no trabajo con una idea, trabajo de manera más corporal”: Berta Kolteniuk

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Conocí a Berta por una coincidencia de complicidades. Quedamos de vernos un sábado de febrero, después de un par de mensajes. Acordamos que nos acompañaríamos con comida y vino en su taller, sitio que también es su casa. Un departamento “circular”, lo llamó ella; un espacio que se recorre de habitación en habitación generando un circuito íntimo: ahí conviven su taller, la cocina, su dormitorio y un cuarto en donde derrama pintura. La obra de Berta vive en su casa. Cada uno de estos lugares, a pesar de estar separados por muros, comparte la experiencia vital de involucrar la práctica artística con la vida personal.  

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Fabiola Torres-Alzaga: “Lo que me encanta de la ilusión es que es un espacio de resistencia ante lo que se impone”

Fotografías de Giovanna Enríquez

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Escribo este texto a distancia temporal de mi encuentro con Fabiola en su taller de la San Miguel Chapultepec, el ocho de diciembre de 2021 a mediodía. Escribo tratando de recordar nuestro encuentro, un ojo a las fotografías y otro a las notas rápidas de nuestra charla. Escribo de prisa para no olvidar lo conversado. Fabiola, su obra, su espacio y sus palabras dejaron en mí una inquietud por reconocer, incluso, cómo se habla a distancia de lo que ha sucedido. ¿Será que este texto se encuentra en un limbo entre los hechos de ese día y la ilusión de lo que se habló y cómo se dijo? Que éste sea, pues, un espacio narrado desde ahí, como si estuviera con ella justo ahora.