Fotografía de Andrés Cedillo
Ciudad de México.- El pasado viernes, 17 de enero, se llevó a cabo en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) la premiación del concurso de fotografía Foto Plensa, el cual tuvo como tema principal la escultura Detrás del Muro (Behind the Walls) del artista catalán Jaume Plensa.
La urbanidad tiende a visualizarse como un sitio de afluencia y de encuentro, como el lugar en cambio constante, dinámico y moderno. Sin embargo, también es un espacio de contrastes donde las líneas a veces son poco perceptibles o, en la gran mayoría de las veces, invisibilizados. Las fronteras no sólo son entre países, también las hay dentro de las sociedades. Aquí una muestra de ello.
Hay una frontera que sólo nos atrevemos a cruzar de noche: la frontera de nuestras diferencias con los demás, de nuestros combates con nosotros mismos. Carlos fuentes, Gringo viejo La frontera es una línea imaginaria […]
Cuando sentimos miedo, disparamos.
Pero cuando sentimos nostalgia,
hacemos fotos.
SUSAN SONTAG
Con cariño y agradecimiento a Jonathan Albarrán Acosta
Qué dichoso soy por haber tenido la oportunidad de vivir el proceso de revelado de un rollo fotográfico. La cámara fotográfica no contaba con pantallita táctil, sino que impregnaba el simulacro de un recorte temporoespacial en los rectángulos de un negativo que habitaba en su interior; luego, el rollo debía ser extraído de la cámara en completa obscuridad y pasar por un conjunto de baños químicos que repercutirían en la cristalización de la escena del cuadro en el momento en que se pulsó el obturador.
La fotografía es un arte que ha fascinado a autores de la altura de Susan Sontag, John Berger, Vicente Molina-Foix, Julio Cortázar y Luis García Montero. Éste último escribió un maravilloso poema que se llama «Fotografías veladas por la lluvia» (Habitaciones separadas, 1994), en el que se atisban sucintas relaciones entre el arte poético y la fotografía. Vaya palabra…
Las fotografías de Salem McBunny están inspiradas en un toque de fantasía, creando una atmósfera de cuentos de hadas, aunque mantiene una estética surrealista. Sus obras están estructuradas con una gran referencia emocional por vivencias ocurridas, de esta manera logra obtener metáforas emocionales en relación con el dolor y la esperanza.
Anaid Silva presenta una serie llamada “Sin apología”. En ella, la fotógrafa nos lleva por sendas muy particulares, en las que se vislumbra un afán por la irrupción de algún elemento que se atesora, se asoma una mirada directa o se detiene la gravedad para hacernos volvernos hacia nosotros mismos, en un espacio propio, hacia “Adentro”.
Cada ángulo determina una revelación. Si acaso el contraste repercute en la toma, se crea un hueco de indeterminación que pareciera poder interpretarse de muchas maneras. Un rostro cualquiera puede encajar en algún espacio oscuro. Lo recóndito se nos revela como parte de un misterio que en ocasiones pareciera poder alimentarse del propio espectador, aunque la verdadera impresión haya sido captada por una lente, en un momento y un espacio específicos.
El color o la ausencia de él determinan el impacto de una imagen en nuestros sentidos. La sutil línea aparentemente definitoria de un espacio y otro puede determinar el atractivo de la misma. O no. La ausencia de ciertos colores, la escala de grises, muestra también un rostro de la misma imagen; una alternancia de la misma moneda que revela a nuestros ojos la pugna por un castigo, la belleza de las nubes, la muerte de la naturaleza, o la cotidianidad citadina…
La fotografía es, en esencia, el arte de prolongar los instantes. A través del lente de una cámara fotográfica se nos insinúa la posibilidad de negar la perpetua inmediatez y la irremediable fugacidad que acecha […]
A veces parece que conocemos cada espacio, cada ícono, cada edificación. Sin embargo, bien podemos cambiar el enfoque y dar paso a una mirada desde otro rincón citadino. A continuación, algunas postales de lugares significativos y algunos monumentos de la CDMX.
